文博时空 作者 苏皖皖杭州自古便是丝织重地，四五千年前的良渚，便留有桑蚕织帛的遗迹。南宋迁都临安（今杭州），官营织造随之南下，城内呈现“机杼之声，比户相闻”的盛况，海上丝路载越绫杭锦远渡重洋。入清之后，杭州跻身“六大绸都”，丝织文脉绵延不绝。“织为云外秋雁行，染作江南春水色”，白乐天笔下的江南丝织之美，在此化作具象的文明遗存。

中国丝绸博物馆坐落于西子湖畔玉皇山脚，1992年开馆，馆藏逾7万件文物，是中国第一座全国性丝绸专业博物馆，也是世界上规模最大的丝绸专业博物馆。“丝绸之路三千里，华夏文明五千年”，馆藏从史前延伸至近现代，既有良渚先民的织帛残片，也有清代宫廷的妆花御用，丝绸在这里不只是面料，是一部可以触摸的文明史。

1.东汉晚期—晋　对鸟对兽“宜王”锦袍

汉晋是中原平纹经锦的鼎盛期，所谓经锦，经线是主角：工匠需预先将不同颜色的经线按纹样设计逐一排布，以极高经密（可达220根/厘米）织就图案，每一格纹样都是在无数次提综之间累积而成。《释名》有云“锦，金也，作之用功重，其价如金”，熟练工匠造价之高，可见一斑。这件锦袍采用的1:1和1:2的平纹经重组织，正是当时织锦工艺的典型代表。汉代服饰中，锦因工艺珍贵，专用于领口、袖口等最显眼的部位。“领袖”一词，或与此有关。

此袍为对襟窄袖、宽摆无侧衩，契合汉晋时期的服饰特征，通体以对鸟对兽“宜王”锦为料，纹样对称灵动，瑞鸟瑞兽相逐。最关键的细节是织入了“宜王”二字——这是织造时直接编入经纬的文字，而非后期刺绣或印染添加。局部织入墨绿色经线形成雨丝纹理，花心处加织深红经线凸显图案层次。

彼时丝绸之路虽因中原战乱略有起伏，但商贸与文化交流从未中断，中原丝织品沿丝路西传，西域的纹样与工艺也逐渐融入中原织锦体系。对鸟对兽的对称纹样设计，既延续了楚汉浪漫主义艺术风格，也隐约可见西域纹样的对称审美影响。

2.北朝　联珠交波人物动物纹锦

联珠纹是以连续圆珠串接成环带或团窠状的装饰纹样，其纹样核心为大小均匀的圆形珠粒，或以单排联珠构成边饰、波带，或多颗联珠围合成圆形“联珠团窠”，窠内常填充人物、动物、花卉等主体图案。

联珠纹的来路，一说源于萨珊波斯，与祆教对日月光明的崇拜有关，圆圈象征光晕；一说可追溯至中国本土的新石器时代彩陶。两条脉络在北朝汇流，粟特商人沿丝绸之路将波斯式样带入中原，使这种图案在北朝织物、陶器和石窟造像中广泛出现。

此锦以黄色平纹为地，靛青丝线织出一圈圈联珠纹，“交波”是这件锦的结构关键——联珠圆圈不像唐代那样以团窠方式规整排列，而是沿波浪形骨架延伸，形成流动的韵律感。圈内的人物与动物带有明显的西域风貌，衣纹、体态与中原造型习惯迥异——这件织锦，藏着一段横跨欧亚的旅程。

3.南宋　紫褐色罗印金彩绘花边单衣

“罗”是经线绞转形成孔眼的丝织物，质地轻薄，本身带有隐约的透光感，是宋代贵族夏季服饰的首选面料。南宋杭州产的罗，是当时高级衣料的代名词。

南宋的服饰实物，传世极少，完整的单件更是凤毛麟角。这件紫褐色单衣，1975年出土于福建福州浮仓山黄昇墓，是当时贵族女性的主流便装。合领对襟、两侧开衩，属宋代褙子形制。衣身以二经绞素罗织就，质地轻薄通透，契合陆游笔下“举之若无，裁以为衣，真若烟雾”的南宋罗织特色，衣襟边缘饰印金花边，再以彩绘在印金纹样基础上填色，领口、袖口、下摆以镶边收口，勾勒出完整的形制轮廓。

印金、彩绘、镶边，三重工艺叠加在轻薄的罗地上，技术难度远高于单一装饰手法。金彩并举，却不见堆砌之感——宋人的分寸，藏在这里。

4.清　明黄地五彩云龙妆花缎

妆花是南京云锦最具代表性的织造技法——在缎地上，以通梭织底、局部换色的方式逐段挖织图案，可以在同一件织物上实现多达数十种色彩的过渡，色区之间无需接缝。

这件织物以明黄为地，明黄在清代是皇帝专用色，五彩云龙纹铺满缎面，龙纹姿态矫健，云纹层叠托衬。明黄地加云龙纹的组合，是清代皇家服饰织物的标准配置，等级明确。妆花工艺使每条龙的鳞片、须爪在色彩过渡上细腻自然，这种效果在普通提花织物上无法实现，需要织工在大型花楼织机上逐梭手工挖织，织造周期极为漫长。

5.元　环编绣花卉纹鞋面

环编绣是一种以针针相切方式行进的刺绣技法：第二针接着第一针的原眼起针，针迹细密相连，绣面背后形成密集的绒圈，使图案具有一定的立体感和柔和的光泽变化。花卉纹是元代刺绣最常见的题材，缠枝莲花，取生生不息之意。

作为元代民间日常鞋履饰件，它摒弃了宫廷织绣的繁复华丽，以实用与装饰相融的特点，反映出元代民间织绣的普及程度与审美取向，也是元代刺绣技法多样性留存至今的少数实物之一。

图片 | 杜广磊

排版 | 王武龙

设计 | 尹莉莎

（作者 文博时空）